Кажуть, це схоже на подих вітру. У білому аркуші необхідно розглянути ажурні лінії, подарувати їм свободу за допомогою ножиць, випустити птахів з білої сторінки. Картини з паперу, силуетне вирізання - у цього мистецтва багато назв і технік виконання.
Шукаємо натхнення у художників з Австралії, Англії, України та США.
Laura Jane Baker
Австралія
www.hellolaurajane.com
@hellolaurajane
Лора Джейн живе в Австралії. Її експерименти з папером почалися рік тому на сімейному святі і перетворилися в щось більше - тепер у неї свій онлайн-магазин і майстер-класи по всій країні.
«Я люблю простоту мистецтва вирізання і можливість на якийсь час втекти від реального світу. Я завжди відчувала потребу створювати, я не можу прожити і декількох днів без того, щоб не почати творити. Я закохалася в процес і почала ділитися роботами в Instagram . І звідти пішла неймовірна підтримка.
Вирізання - це про пошук зображення в папері. Мені не потрібно додавати колір або текстуру, щоб створити картинку, натомість я просто забираю непотрібні елементи, залишаючи чисті, прості форми.
Мій улюблений момент в роботі - це фінальне рух ножиць, коли я нарешті можу вийняти зображення з паперу.
Звичайно, мене надихає природа. Поруч з моїм будинком є затока, я люблю там бродити, приношу оберемки квітів, ставлю їх у вази, а потім починаю вирізати картини. Якісь виходять великі, а якісь - зовсім крихітні, ними я заповнюю мініатюрні скляні пляшечки. Зараз я працюю над спільними проектами з іншими художниками і дизайнерами, проводжу майстер-класи. Я сподіваюся, коли-небудь моя пристрасть до паперу обернеться створенням прикрас.
Робота з папером - це щось особливе місце, де я можу бути собою, побути в тиші і спокої. Я часто забуваю про час і гублюся на кілька годин.
Найбільший порада, яку я можу дати тим, хто хоче спробувати себе в мистецтві створення паперових картин - це інвестувати в якісні інструменти для роботи. Наявність відповідного ножа і леза зробить процес простіше і зручніше і позначиться на якості фінального зображення ».
Ann Wood and Dean Lucker
США
www.woodlucker.com
@woodlucker
Енн Вуд і Дін Лакер заснували свою студію в 1987 році, після закінчення Міннеаполісского коледжу мистецтв і дизайну. Енн створює ботанічні композиції, Дін працює над дерев'яними механічними скульптурами, форми яких відсилають до міфології. Їх об'єднує любов до мистецтва паперового ілюстрування і інтерес до національного минулого американського континенту.
Роботи Енн натхненні історичними ботанічними гравюрами. Вона використовує не тільки папір, але і металевий дріт, вирізаючи форми гострими ножицями для вишивки. Крила метеликів, пір'я і квіти ніби справжні. Потім всі елементи вручну пришивають на вовняні і оксамитові фони і обрамляють в старовинні рами. Ця тонка робота - уклін традиційному ручному майстерності.
Природа стала головним предметом мистецтва для Енн, так як він вона універсальна, вона оточує нас всюди: ми зупиняємося, щоб поглянути на квітку, підібрати перо, доторкнутися до листочка, що впав з дерева ...
Краса природи швидкоплинна і мінлива - і роботи Енн говорять про це.
«Я шукаю натхнення в ботанічних атласах і фотографіях. Я намагаюся відобразити різноманітність і сутність світу, але не з метою повторити, а щоб створити іншу реальність, дати глядачеві можливість поглянути на все інакше. Я люблю працювати з папером, оскільки це дозволяє створювати такі різні текстури. Я називаю мій метод "малювання ножицями", розрізи стають об'ємними лініями малюнка, а олівці і фарби допомагають додати різноманітності матеріалу. Для мене дуже важливо об'єднати всі об'єкти в якусь композицію і розмістити її в рамі, щоб зберегти ніжність і тепло ».
Ana Hagopian
anahagopian.com
Ана Хагопіан вивчала образотворче мистецтво і дизайн інтер'єру в Університеті Буенос-Айреса, а після закінчення програм переїхала до Іспанії, потім жила в Азії, в якийсь момент повернулася в Південну Америку. У 1994 році - як результат незабутнього досвіду подорожей - з'явилися її перші колекції паперових прикрас.
«Я граю з папером, використовую вирізання та склеювання для створення обсягів і форм.
Моє джерело натхнення - природа і її нескінченні творіння, її безмежна розмаїтість кольору, її дивовижні текстури.
Папір може бути суперечливою і провокаційною, і покірною - все тому, що вона так ефемерна. Коли я створюю свої роботи, я підсвідомо шукаю відчуття дива, як в дитинстві, чари, яке здатне перетворити прозу повсякденності в щось нове. Я працюю інтуїтивно, мої руки вступають в контакт з матеріалом, і сам процес направляє мене до остаточної формі ».
Євгенія Золото
Україна
@eugenia_zoloto
У Жені тяга до творчості спадкова - в родоводі багато ремісників. Перепробувавши різні матеріали і техніки, вона знайшла своє мистецтво - силуетне вирізання. Роботи накопичувалися, ставали все цікавіше і рівніше - так і народилися магазин на etsy і блог в Instagram , Де за процесом створення ажурних візерунків спостерігають вже тисячі читачів. І це не дає зупинитися.
«Напевно, почалося все ще до мого народження. Мої бабусі все були умільці, і я годинами спостерігала, як вони вишивають, шиють, в'яжуть ... Мені все було дуже цікаво - і випалювання по дереву, і картинки з соломи. Рік я ходила в художню школу - але кинула її зі сльозами: учитель говорив мені, що я малюю неправильно, ставив четвірки. Бажання малювати повернулося років в сімнадцять, я почала осягати все сама, дуже повільно, важко, але це був мій шлях без "неправильно". Через кілька років я побачила в мережі перші картинки "силуетного вирізання" - papercutting. Я так надихнулася, що тут же в блокноті вирізала канцелярським ножем пташку - і ... почалося! Це захопило мене так, що я не можу зупинитися вже приблизно п'ятий рік! Багато хто запитує - скільки у тебе терпіння? Але для мене це як заняття йогою, медитація, терпіння там зовсім не потрібно ».
Візерунки народжуються звідусіль - я можу просто креслити в чернетках, можу вскочити серед ночі з якоюсь ідеєю - замалювати або вирізати. Буває, щось привидиться в оточуючих предметах; надихне чиясь думка, фраза з книги або пісня. Я рідко сідаю і думаю - з чого б почати? Рука сама все робить. Буває, думаю про одне, а вирізається все по-іншому. Це дуже тонкий процес, як подих вітру. Мої силуети схожі, але для мене кожен - особливий. І коли я втомлююся робити одноколірні, плоскі, ажурні силуети, я переключаюсь на об'ємні ілюстрації. В основному це ілюстрації до казок, і вони знову занурюють мене в незвідані світи.
Люди, які до мене приходять - золоті. Правда правда. Більшість з них розповідають мені свої історії, і це кожен раз мене дивує і зворушує до сліз. Наприклад, недавно відправила велику метелика жінці, чий батько був художником-акварелістом і весь час малював метеликів. Він помер, і в пам'ять про нього вона обрамити метелика і подарує своїй мамі.
Заняття паперовим вирізанням, паперової скульптурою не просто вплинуло на моє життя, воно стало моїм життям.
Ніколи б не подумала, що моя дитина буде називати мене "художницею" і захоплюватися моїми роботами. Це найприємніше для мене - бути хорошим прикладом для доньки, навчити її мислити вільно і творчо ».
Susan Сutts
Великобританія
www.susancutts.com
В руках британської художниці Сьюзан папір може перетворюватися в витончене мереживо, балетні пуанти або маленьке чорне плаття. Випускниця Лондонського університету мистецтв за спеціальністю «історія театрального костюма», вона відкрила в собі пристрасть до паперової скульптури та домоглася міжнародного визнання - сьогодні її роботи можна зустріти на аукціонах Sotheby's в Нью-Йорку і в приватних колекціях. На думку художниці, папір, як пам'ять, в складках і зморшках здатна зберігати спогади про невисловлене або забутому - а тому її мистецтво здатне розповісти так багато.
«Мова одягу - і в сучасному, і в історичному контексті - завжди заворожував мене. У своїй роботі я вирішила дослідити відносини між предметами одягу і особистістю, а також взаємодія між тим, хто носить її, і тим, хто спостерігає.
Ми надаємо форму тих речей, які ми носимо, щоб вони виглядали неповторними, як відбитки пальця, і як відбитки пальця, вони можуть видати наші таємниці.
Всі мої роботи зроблені вручну з необробленого деревного волокна, я використовую традиційні європейські техніки та обладнання. Процес створення паперу - одна з найважливіших частин моєї роботи. Складна структура деревного волокна дозволяє мені працювати без клею, голок і ниток. Сукня - одна з найбільш улюблених мною візуальних форм, оскільки воно відкриває безліч можливостей для сприйняття та інтерпретації на різних культурних рівнях. І якщо життя - це казка, то плаття з паперу нагадує нам про крихкість нашого «довго і щасливо" ».
Helen Musselwhite
Великобританія
www.helenmusselwhite.co.uk
Малювати Хелен любила ще в школі, і тому майбутня художниця вирішила вивчати графічний дизайн і ілюстрацію після її закінчення. А вже після трапилося знайомство з папером.
«Для мене все почалося з фломастерів. Одне з моїх найперших спогадів - про те, як я розриваю обгортковий папір на Різдво і знаходжу величезну коробку з яскравими фломастерами всередині - в той день я вирушила в подорож до творчих відкриттів, яке триває досі. Мої пошуки матеріалів і форм призвели до створення колекцій декоративних меблів, прикрас і картин - це приносило мені неймовірне задоволення, але все витіснила пристрасть до роботи з папером; папір стала для мене засобом взаємодії зі світом.
Часто натхнення приходить від образів, які оточують мене кожен день - образів британської сільській місцевості. Краса цього місця ніколи не перестане дивувати мене, і я дуже щаслива, що можу насолоджуватися їй кожен день: я живу на південь від Манчестера, частково оточена міським пейзажем, а почасти - заміської атмосферою. Прогулянки з собакою дають мені можливість спостерігати, як все навколо змінюється від сезону до сезону - і це нескінченне джерело задоволення.
Я вважаю, що мені дуже пощастило бути там, де я є зараз, робити те, що я дійсно люблю ».
Багато хто запитує - скільки у тебе терпіння?Я рідко сідаю і думаю - з чого б почати?