Малювання мятого аркуша паперу

1. Малюємо ще м'ятий лист папери- думаємо, аналізуємо і намагаємося

Як намалювати пом'ятий аркуш паперу ..... Ну, шановні шанувальники настільки цікавою, але досить вимогливою науки-малюнок, зараз буде завдання не з приємних, але вельми і вельми корисне. Дуже навіть розумію, що ви зараз будете відчувати. Ця вправа просто дуже рекомендується робити час від часу і через нього не раз проходять студенти художніх училищ. Вправа дозволяє розвивати окомір, закріплювати пройдений матеріал, ну і по ньому дуже добре видно, на якому етапі "розвитку малюнка" ви зараз перебуваєте. За простому- бачите що вже вмієте. Сьогодні ви виконуєте вправу вперше, сподіваюся, не последній- тепер ваша черга.
Ну що, налаштувалися? Налаштовуйтеся дуже сильно. Будемо робити малюнок мятого аркуша паперу, картону, з аналізом площин зламу. Попросту сказати-будемо проводити аналіз площин зламу обсягу паперу.
Кому трудновато- можете малювати для початку пом'ятий картон. Там зламів буде менше і самі площині зламів виходять не дрібні.
Трохи зімніть лист картону формату А3 і покладіть красиво перед собою. Дивіться: кожна грань нагадує грань кубіка- а ми вже вчилися малювати і сам куб і обертали його в просторі під різними кутами. Коли ви це розумієте, завдання не здається таким складним. Але зате це вправа дуже-дуже корисно для розвитку окоміру.
Давайте я вам ще трохи розповім, перед початком роботи, що таке окомір. У двох словах і дуже просто. Коли ви дивитеся на натюрморт , Витягнувши олівець перед собою-повертаючи його горизонтально і вертикально, ви робите виміри щодо "лини" олівця. Визначаєте умовні кути. Так ваш окомір не працює. Глазомер- це ваші зорові навички, то, що запам'ятовує і аналізує тільки ваш очей. Ваш окомір зауважує співвідношення перед собою і допомагає переносити їх на папір. А ось за допомогою олівця або інших підручних засобів, ви тільки перевіряєте себе. Додатково є ще матеріал- як розвинути окомір .

Ось фото того, що ми повинні передати на папері. Давайте приступимо до роботи. І, напевно, ми постараємося зробити все найбільш зрозуміло і почнемо, все- таки, знову-ж, з простого. Візьмемо спочатку невеликий лист білого картону, я беру щільний ватман. Зімніть його приблизно, як вам захочеться, але не робіть занадто зім'ятий. А тепер візьмемо м'який матеріал-вугілля і почнемо малювати. Можете малювати на шматку шпалер зразкового розміру А3 А2. Поки натягувати папір на планшет не потрібно, просто закріпіть її на мольберті. І ще, ви повинні сидіти так, що- б мольберт стояв праворуч від того, що ви збираєтеся зображати. В іншому випадку, ви будете загороджувати картину своєю рукою (для правшів). Для лівші все навпаки.

Отже, закомпонуйте аркуш паперу в просторі листа. Так як ми вже починаємо малювати такий-от "натюрморт", то- є, малювати з натури, то обов'язково потрібно показувати предметну площину. Наш аркуш паперу адже не висить у повітрі, правда? Він розташований на столі-предметної площині. Знайдіть місце листа на предметній площині загальним об'емом- висота, ширина, загальні обриси. Після позначте нашого піддослідного конкретніше, перевіривши на відповідність обсяг паперу на столі і в своєму листі, і знайдіть місце найбільшим площинах і углам- по вигинах вашого картону. Найкраще знаходити пропорційні співвідношення за допомогою умовних трьох точок. Малюйте не сильно натискаючи вугіллям на папір, бережіть світло- вчіться потроху робити чистий малюнок.

Після того, як ви знайшли основні обсяги і основні пропорційні співвідношення площин і граней мятого картону можна виділити більш дрібні злами і площини.
Вже тільки після всієї цієї виконаної роботи починаємо складати штрих відокремлювати світло від тіні за допомогою штрихування. Також як і з кубиками, які ми обертали в просторі, такий-же принцип малювання залишається і тут. Відокремлюємо тінь від світла. Всю тіньову частину мятого картону подаруєте штріхом- штрих ви вже трохи навчилися складати. Я починаю позначати найтемніші тені- падаючі і тінь предметної площині, так як вона буде ближче всього до нас, а значить-темніше. Темніших тонів в малюнку не буде. Потім ложу штрих на всю решту тіньову частину. Ось, тіні ми позначили, відокремили світло від тіні. На кутах і перетинах площин завжди присутній напруга-робіть в цих місцях акценти.
Далі розбираєте світло тіньові відносини так- ж, як і з кубиками на уроках 1, 2, 3. Ближні межі і площини до нас будуть виділені сильніше, дальніе- слабкіше. Злами, які ближче до нас будуть виділені сильніше. Так-же і з тінями. Тіні ближні до нас- темніше, ті, які йдуть в повітря, в простір-слабкіше. Малюйте. Особливе ставлення до падаючої тені- вона буде сильніше власної, але також, віддаляючись в простір, буде слабшати.
Намагайтеся працювати неспішно, не тисніть сильно на стрижень вуглинки. Чи не перечерніте роботу. Якщо перечернілі, вимазали роботу і не знаєте, що робити далі-спробуйте знову, з урахуванням минулих помилок.

Предметна площину освітлена, віддаляючись в повітря вона буде втрачати свою активність і буде ставати темніше. І чим далі від освітлення, тим менш активним буде її світло. По відношенню до стіни предметна площину буде світліше. Згадайте кубик: вертикальна предметна площину освітлена, задній план-стіна буде в тіні. Але не в такій активній, як тінь предметної площині-обрив столу. Якщо проектувати на кубик, то сама темна тінь предметної площині буде тіньова сторона куба.
З м'ятим аркушем паперу буде відбуватися так само. Ізломи- як грані кубика будуть виділені, кути активні, чітко визначена плановість граней- ближні активніше, дальніе- слабкіше. Світлотінь буде розподілятися по формі предмета- мятому листу. Світло на предметній площині буде найактивнішим, так як знаходиться до мам найближче. Віддаляючись вглиб простору листа світло стає слабкішим, але завжди буде світліше будь тіні.
Тепер давайте подивимося, що у мене вийшло:

Ось так м'яким матеріалом, в даному випадку вугіллям можна намалювати пом'ятий аркуш паперу. Тепер давайте аналізувати, щось же таке у мене вийшло .....
Ви помилки бачите? Хто сказав не бачу? Передній план виділено, це зрозуміло. Грані і сторони видно, акценти розставлені. Але це ж не все.
Давайте розбирати помилки! Я хочу, щось би ви вчилися бачити помилки. В даному випадку мої, ну а потім і свої розберете на прикладі моїх. Дивимося на картинки нижче і аналізуємо:

Ось те, що ми відобразили в самому початку. Дивимося, що вийшло:

Ну як, схоже? Як йдуть справи з моїм окоміром? Ніяк. розбираємо:
1. Синім показано, що предметна площину не знайдено.
2. Червоним показано, що з передачею світла (світло віддаляючись в простір темніє) у мене проблеми.
3. Зеленим показано, як знайдені основні площині.
4. Жовтим показано, як знайдений найбільший видимий ближній і активний кут.
5. Ну і коричневим на закуску- падаюча тінь. Поки досить.
Окомір в цьому випадку попрацював дуже і дуже мало. Не вирішена і першорядна задача знайти предметну площину і головні пропорційні співвідношення мятого листа (висота-ширина). Все інше вже пішло не так. Та й ведення самої роботи не вірно.
А тепер трохи відпочиньте і подивіться на свою роботу. Проаналізуйте всі так-же. Можете використовувати підручні засоби (олівець, лінійка) для визначення відповідності розмірів і пропорційних співвідношень. Контролювати і коригувати роботу окоміру можна.

Малюємо ще м'ятий лист папери- думаємо, аналізуємо і намагаємося

Тепер давайте працювати більш серйозно і відповідально, з урахуванням всіх попередніх помилок. Сподіваюся ви їх запам'ятали раз і назавжди.
1. Приготуйте папір, натягнуту на планшет і графітний олівець. Додайте на відстані від себе в 1,5-2 метрах пом'ятий лист, сідайте за мольберт. Далі все як звичайно-знаходите місце вашого "мятого піддослідного" в просторі листа-планшета, визначаєте основні пропорціі- висота і ширина, кути і місце найбільшим площинах.
Коли визначте місце в просторі листа всіх площинах і ізгібам- зламів, простіше кажучи-знайдете конструкцію "піддослідного", конструктивний початок, то трохи відпочиньте. Через час подивіться на роботу ще раз-може потрібно підправити. Пропорції, пропорції і ще раз пропорції! Поки не знайдені пропорційні співвідношення основних частин композиції і їх деталей, переходити до штриховке не можна.

2. Вже другим етапом буде штрихування всіх тіней, присутніх в нашій композиції з одним чинним особою-м'ятим листом. Беремо і відокремлюємо все тіні від світла. Штрихом одній тональності, легенько, аналізуючи форму-на які площині світло буде падати, а які будуть перебувати в тіні. Якщо штрих ложить важкувато, то можна робити короткі штрихи, як у мене. Заповнюйте ними все поверхні, які так чи інакше, сильнішим чи слабшим, але будуть в тіні.
Тут я починаю складати штрих на найбільші поверхні-стіну, ту частину предметної площині, яка знаходиться в тіні. Зауважте, що це нагадує будову кубика. Предметна плоскость- грань куба, яка знаходиться на світлі. Стіна-в півтіні, далі злам предметної площині, який буде в тіні.

Далі переходжу до більш дрібним площинах на лісте- до падаючої тіні.

Тепер ложу штрих на ту частину мятого листа, яка буде знаходитися в тіні. Абсолютно всі необхідні ділянки, які будуть в тіньової частини, покриваю штрихуванням. Якщо складно рівно класти штрих, легенько спирайтеся мізинцем на планшет або підтримуйте руку під лікоть, але не спирайтеся тильною стороною руки на папір.


3. Далі постараємося показати, як світло буде вести себе в нашому умовному просторі листа. Візьмемося знову-таки за найбільші і основні поверхні. Наш стіл-предметна площину. Вона буде знаходитися на світлі. Але нам ще потрібно передати її горизонтальне положення. Врахуємо ще той фактор, що віддаляючись в простір світло поступово гасне, згасає. Ось ми і залишаємо найсвітлішим то, що буде найбільш ближче до джерела освітлення. А все інше буде гаснути, темніти. Віддаляючись від нас до стіни предметна площину буде йти в повітря і втрачати силу світла. Віддаляючись від джерела освітлення предметна площину також буде отримувати менше світла і, природно, темніти.
Далі переходимо до стіни. Стіна знаходиться у нас в півтіні. У будь-якому випадку, якщо не впливають побічні чинники, її тональність буде темніше ніж предметна площину. І, так само як і в ситуації з предметної площиною, віддаляючись від джерела освітлення, буде знижуватися і ступінь її освещенності- буде отримувати менше світла.
Тепер переходимо до самої темної і насиченою тені- злам пердметной площині. Ця ділянка буде не освітлений, в повній тіні. Але чорним, природно, ми його робити не будемо. Так не можна, на цю саму темну тінь може впливати дуже багато факторів, які дозволяють найтемнішої тіні в нашій композиції бути живою, повітряної, прозорої. Але, як і раніше, найтемнішої. І нехай та її частина, яка знаходиться навпроти наших очей, буде самого темного тону, а ті частини її, які йдуть від нас в боку- трохи втрачати свою силу. Сама контрастна частина буде так- ж перед нами, ближче до нас.
Зауваження: Ви зараз тримаєте олівець в руці як слід? Ну важко, особливо по- початку, створити такі темні тіні таким становищем руки. Я дозволяю вам саме для цієї мети взяти олівець так би мовити "по-рідному", як пишете, і покладіть штрих такої потужності, який гідна ця тінь. Але вмеру, звичайно. Дірок не наробити;)
Ще хочу дещо додати. Якщо ви відвідували сторінку з кольорознавства , То вже знаєте, як колір поводиться в просторі. У нас кольору тут немає. Але існують чіткі непорушність законів як у живописі, так і в малюнку: світло віддаляючись темніє, гасне. Тінь віддаляючись світлішає. Але! Найтемніший півтон на світлі і досі залишається світліше найяснішого півтони в тіні.

Взагалі, як вважається краще, роботу потрібно вести відразу "по всіх фронтах". Як розсіювати свій зір, відразу сприймаючи всю роботу, так і вести малюнок не по деталях, а малювати, зачіпаючи і предметну площину, і предмети натюрморту, і драпірування ... Так малюнок вийде цільним і так правильніше передавати світло тіньові відносини. Але тут ми поки поставимо основну "атмосферу" в листі, а потім подчиним їй нашого героя-"піддослідного". Так простіше зрозуміти, в яких тональних "рамках" він буде перебувати.
Ось, зараз намічаємо падаючі тіні. Їх буде дві, одна від верхнього освітлення, друга від бокового і вони красиво накладаються один на одного, підсилюючи себе. Посмотріте- коли тінь до нас ближче, де вона починається, там я роблю її темніше, активніше. Віддаляючись вона стає м'якше, трохи світліше. До речі, так і виходить "покласти" її на площину.
Падаюча тінь буде темна, темніше за все, крім тіні предметної площині, де накладені одна на іншу і падаюча, і власна.
4. Простір в листі задано, сила олівця вичерпана, нам зрозуміло, в який тональної градації буде знаходитися піддослідний. Далі розбираємося з самим м'ятим листом. Зауважте, загальна власна тінь мятого аркуша паперу буде темніше, ніж півтон стіни. Але в будь-якому випадку світліше, ніж падаюча тінь. У цих рамках і працюємо.
Не забувайте, що пом'ятий лист це те- ж самі сторони, грані, кути. А ось знайти їх розміри, повороти, наклони- наше завдання. Просто намагаємося конструктивно розбирати піддослідного, передаючи все його нюанси світло тінню.
На зламах форм робимо акценти, кути виділяємо, перетину площин позначаємо. Так як світло лягає за формою, так і штрих так- ж намагаємося складати за формою. І взагалі, більше аналізуємо, менше змальовувати.
Ось такий малюнок у нас виходить. Вже набагато краще, ніж перший раз, вірно? Єдине, чого у мене тут не порушено взагалі- це відблиски. Але зараз і не треба. Скажу чесно, це для початківця нелегке завдання. Але той, хто витримав і закінчив його, нехай і Вийшло не дуже-отримав дуже необхідні навички і виріс на одну сходинку, без сумніву.
Молодец !!!