Народні ремесла, в основі яких ручна праця, відродження забутих традицій і збереження усталених сьогодні, в століття технологій, масового виробництва і відвертого ширвжитку, цінуються як ніколи.
Колекціонери готові витрачати гроші на писанки, за які, помолившись, сідає в Чистий четвер досвідчена майстриня. Ткані скатертини, вовняні пояси і служили раніше начинням домоткані доріжки нині прикрашають інтер'єри квартир і будинків з дорогим дизайнерським ремонтом.
Ручної праці присвячують навчальні посібники, книги, дослідження. Нацбанк навіть випустив серію колекційних пам'ятних монет «Народні промисли та ремесла». Серед знайомих назв професій, таких як гончар, ткаля або кушнір, зустрічаються і зовсім цікаві, скажімо, бокораш або гутник. Перший - сплавник, плотогон - ними були сильні і спритні люди, які ще до середини минулого століття сплавляли вантажі в Карпатах і Поліссі.
Гутник - склодув, витоки його майстерності варто шукати в Київській Русі. Гутник подвласна було видути не тільки строгий посудину, але і щось маленьке, щоб позбавити, наприклад бочонок у формі ведмедя або глечик, що нагадує півника.
Герої нашої «майстровий» добірки люди хоч і молоді, але вже з ім'ям і відповідною повагою. До того ж удостоєні уваги і визнання заслуг на державному рівні. Цього року всі вони отримали президентські стипендії «для молодих майстрів народного мистецтва».
Судячи з їх творчому свербіння, спочивати на лаврах не збираються, працюють над собою, освоюють нові прийоми, але найважливіше - передають секрети старовинних ремесел наступному поколінню українців.
Галина Бенько, майстер художньої обробки дерева. Єдина сьогодні жінка на Буковині, освоїла цей непростий і травматичний (робота з гострим різцем і молотком) вид ремесла. Спеціальної освіти у неї немає (ази перейняла у чоловіка, професійного різьбяра по дереву), удосконалює кваліфікацію у Володимира Ворончак, заслуженого майстра народної творчості. Працює вчителькою англійської мови в загальноосвітній школі села Виженка.
Галину привертає процес творення, коли зі шматка дерева можна створити щось прекрасне, те, що стане прикрасою будинку або оберегом сім'ї. Тому вона вивчає традиційні українські візерунки, які є посланням від предків до нащадків. Звертається до ремінісценції трипільських орнаментів. Улюблене дерево для роботи - груша.
Її дерев'яне блюдо «Ювілейне» експонувалося на всеукраїнській виставці «Кращий твір 2011 року» (Київ). Авторська булава ручної роботи з черешні висотою 2,3 м і вагою 25 кг занесена до Національного реєстру рекордів України.
Анатолій Гайструк, художник-гобеленщік з Вінниці. Незважаючи на молодий вік - 18 років, на рахунку Анатолія понад двадцять персональних виставок (перша в 10-річному віці) в нашій країні і за кордоном. Наприклад, його твори були представлені в престижному виставковому центрі Лондона - Старій ратуші (Chelsea Town Hall). Анатолій відомий не тільки як ткач: він добре малює, пише казки, працює в техніці батика, художнього текстилю, робить ляльки-мотанки. До слова, одна з них - в національному українському вбранні, виготовлена згідно з традиціями народної іграшки, є серед подарунків у королеви Єлизавети II. Пробує себе в дизайні жіночого одягу - створив колекцію лляних суконь з вишивкою ручної роботи.
Проводив майстер-класи, показував бажаючим, як створюється гобелен на ткацькому верстаті. Крім виключно творчих справ, захоплюється шахами.
Анатолій БАЙДА, художник-кераміст, професійний психолог і соціальний педагог. Працює у відділенні соціальної адаптації Центру трудової реабілітації інвалідів Києва, а також в літературно-меморіальному музеї-квартирі Павла Тичини.
Спілкується з дітьми як психолог і арт-терапевт. Каже, що працюючи з глиною, коли задіяна не лише моторика, а й уяву, увагу, просторове мислення, можна зняти стрес, прибрати негативні думки і наповнитися добром.
До роботи гончара ставиться з трепетом, адже це не просто мистецтво, воно просякнуте сакральним змістом. Тому справжній майстер знає, що горщики (раніше рахунок їх вели душами, а не штуками) не можна викидати. Так само, як розбиті писанки, які слід закопати в землю.
Головне ж таїнство гончара полягає не в поданні майбутнього виробу і не в процесі роботи над ним, а коли відкривається заслінка печі. Навіть для аса цей момент найбільш хвилюючий, тому що ніхто не може сказати, чи вийде виріб або дасть тріщину.
Крім посуду, Анатолій виготовляє зі спеціального типу глини (шамоту) хрести.
Неллі Клаудіо, майстер народної іграшки. Любов до різного роду рукоділля проявилася у неї в дитинстві. Починала під керівництвом бабусі, як і всі маленькі дівчинки - з шиття одягу для ляльок.
Здобувши освіту інженера-будівельника, Неллі не змогла відмовитися від спокуси творити (вміє вишивати стрічками, розписувати тканину). Якісь ремесла освоїла самостійно, деякі - завдяки наставникам, досвідченим умільцям. Домоглася значного успіху на цьому терені, її роботи побували на багатьох виставках, етнофестивалях і ярмарках народних майстрів та ремісників.
Одяг для своїх авторських «дівчаток» вона шиє сама, дотримуючись стилю. Якщо лялька народна, то і наряди повинні бути з натуральних тканин. В основному з льону. Як і справжній народний костюм, іграшковий аналог потрібно неодмінно прикрасити, наприклад вишивкою (нитками або стрічками), розписом по тканині.
Своїм досвідом до недавнього часу щедро ділилася з дітьми - працювала в дитячому центрі творчості керівником гуртка вишивки в Києві. До слова, своє вміння Неллі застосовує і в повсякденному житті. У всякому разі, побачивши її на вулиці, можна з упевненістю сказати, що ця дівчина вміє управлятися з голкою і ниткою.
Дмитро КОРОЛЬ, витинанщік, учитель малювання з Кременчука, студент-заочник Полтавського педагогічного університету. З мистецтвом витинанки (ажурне вирізування з паперу) Дмитро познайомився в 2008-му, через два роки став творити в цій техніці професійно.
Працює не тільки з одноколірним матеріалом, найчастіше виконує традиційні геометричні, рослинні візерунки, характерні для фольклору, а також може відобразити повноцінні кольорові картинки - сценки з народного побуту, свята.
Учасник численних симпозіумів, фестивалів народних ремесел, виставок (персональних та групових). Вважає, що головне для художника-умільця не просто талант, а працьовитість і виняткова посидючість. Адже на одну роботу майстер витрачає кілька днів: витинанка - справа скрупульозне, один невірний рух, і картинка зіпсована.
Крім захоплення з ножицями і папером, Дмитро досяг успіху і на інших творчих теренах: в кераміці, живопису, батику.
Вікторія Покиданець, вишивальниця. Представниця творчої династії (батьки - відомі українські художники). Не дивно, що з дитинства вихована на красу, декоративному мистецтві і повазі до ручної праці.
Майстриня захоплюється досить призабуту технікою вишивки, яка змушує згадати про середньовічному мистецтві гобелена і тканих настінних полотнах. Вона вишиває картини на полотні так, ніби малює мальовничими мазками. Є в її роботах впізнавані «цитати», коли автор звертається до неперевершеним майстрам народного мистецтва - Примаченко і Білокур. Квіти, орнаменти, окремі деталі яких залишаються, як і в «мальовки», непромальованим, позначеними лише штрихами або контуром, відкривають зв'язок між сучасними віяннями і традиціями.
Часто основа, на яку накладає зображення художниця, не звична кожної вишивальниці канва, а грубувата мішковина. Перша персональна виставка Вікторії відбулася навесні минулого року в арт-галереї рідного Миколаєва.
Нілу САЛАУТІНА, соломкарка. Як і інші герої нашої дошки пошани, Нілу не тільки займається плетінням з соломки, але й захоплюється вишивкою на одязі, зшите із натуральних матеріалів (льон, бавовна, домоткане полотно). Сорочки для хлопчиків, блузки і чоловічі вишиванки можна оцінити на її профілі в інтернеті, купити або зробити індивідуальне замовлення.
Якщо думаєте, що з соломки можна сплести хіба що капелюх, то глибоко помиляєтеся. Роботи нашої майстрині розвіють скепсис з цього приводу. Соломка - матеріал благодатний, і в руках професіонала здатна перетворюватися в шикарні сумочки, традиційні обереги (аж до новорічної ялинки) і навіть прикраси. Скажімо, у Ніли є ціла галерея аксесуарів (пояса, намиста, браслети, кільця, сережки, брошки), які зацікавлять будь-яку модницю. Тим більше що в останні роки вироби з натуральних матеріалів і ручної роботи в ціні.
Визнаючи талант Ніли, її часто запрошують на фестивалі, просять підготувати експозицію або провести майстер-класи для дітей і дорослих. У рідній Умані та за її межами майстриня отримала заслужене визнання. Техніку використовує традиційну українську, проте знайома і з прийомами, які застосовують ремісники з Непалу, Росії, США, Швеції, Голландії, Білорусі та ін. Недарма вона була учасницею міжнародного фестивалю плетіння з соломки.
Вікторія ФІЛЬ, майстер авторської ляльки, витинанки, декоративного розпису, ляльки-мотанки. Коник Вікторії - нехай і прозвучить як тавтологія - коник, якого вона вміє робити з конопель і соломи. Традиційна іграшка, здатна прикрасити будь-який інтер'єр, - заняття трудомістке і не кожному по плечу.
Але дівчина навчилася робити ковзанів сама і вчить цьому школярів. У Смілі, де вона проживає, її стараннями працює клуб народного мистецтва. Тут же хлопці захоплено мотають з матерії ляльок і дізнаються секрети, наприклад, що іграшці ніколи не малювали очі, і взагалі обличчя було чисто символічним, максимум, що допускалося, - стрічка, покладена хрест-навхрест.
Здається, від Вікторії не вислизне жодна напрямок з числа «народних». Вона намагається опанувати і вдосконалювати свої знання у всьому, будь то плетіння з соломки або писанкарство. Дбайливо ставиться до традіцонних узорів у вишивці, наприклад копіює і відтворює автентичні символи Середньої Наддніпрянщини. В даний час працює в музеї народної архітектури і побуту Пирогово.
Олег Храпай, гончар з Кам'янця-Подільського. Вважає, що працювати з глиною і створювати начиння під силу кожному (хто не боїться забруднитися), головне, щоб було бажання, а досвід прийде з часом. Туристи, що побували в Кам'янці, швидше за все, звертали увагу на цього молодого людини, майстерня якого розташована в головної визначної пам'ятки міста - Старої фортеці.
З гончарним мистецтвом його познайомив відомий майстер з Тернопільської області Василь Бардачевскій. Потім Олег все осягав своїм розумом, їздив на майстер-класи. Любителі історичних реконструкцій знають його як учасника міжнародних фестивалів середньовічної культури «Битва націй», «Терра героїка», «Пори та епохи».
Вважає за краще працювати з місцевою глиною, яку бере за містом. Зізнається, що її властивостями захоплюються ремісники з-за кордону, настільки вона якісна. Глиняні вироби (квасники, тарілки, кружки, глечики) повинні бути в постійному ужитку, а не припадати пилом на полицях, впевнений він. В іншому випадку сенс в посуді і її призначення втрачається. А так не повинно бути.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...