Історія рукоділля: бісер

Автор: Наталія Горюшкина

Історія бісеру, як і історія стеклоделия, йде корінням в далеке минуле. Ледве виникнувши, скло стало використовуватися для виготовлення прикрас. У чому причина - не складно здогадатися. Міцне, довговічне, яскраве, блискуче, що зберігає фарби протягом століть ... - ну як не закохатися в цей матеріал! Особливо, в найдрібніше його втілення - бісер. Адже йому, крім власних, притаманні всі достоїнства скла.

Скляні намистини - безпосередні попередники бісеру - прикрашали ще одяг давньоєгипетських фараонів, кочові племена сарматів і скіфів ще за кілька століть до Різдва Христового носили одяг і взуття, оброблену бісером. Маленькими скляними намистинками вони прикрашали воріт, краї рукавів і нагрудну частину сорочок, шаровари, пояси і головні убори. А жінки - вишивали ними навіть підошви шкіряних черевиків.

Вважається, що найдавнішою збереженою скляній річчю є бус, знайдена під час розкопок єгипетського міста Фіви. Її відносять до 35 століття до н.е.

А з'явилося рукотворне скло в стародавній Фінікії. За версією історика Плінія Старшого (23-79 рр нашої ери) фінікійські купці, що перевозили морем вантаж соди, пристали до берега на нічліг, розвели багаття, щоб приготувати вечерю, і, не знайшовши навколо відповідних каменів. підклали під свої казанки шматки соди. На ранок в золі вони виявили прозорі шматки скла: розпечена сода, з'єднуючись з піском, і дала склоподібну масу. Правда, численні спроби повторити цей досвід ніякого результату не дали. Швидше за все, історія про моряків і соді - всього лише легенда.

Але задовго до перших дослідів виробництва людям було відомо "природне скло" - обсидіан. З нього виготовляли прикраси. Перше ж дійшло до нас достовірний опис "технологічного процесу" виробництва скла зробили стародавні ассірійці - його відносять приблизно до 650 року до н.е.

Тож не дивно, що в давнину скло цінувалося дуже високо. Особливо - безбарвне, адже через численні домішок у вихідній сировині древнє скло було зеленуватим або коричневим. Римський імператор Нерон якось заплатив за прозорі безбарвні скляні чаші золотом, рівним їм за вагою.

На початку нашої ери скло проникло з Єгипту в Європу: спершу його виготовляли в склоробних майстерень Німеччини та Галлії, звідти мистецтво виробництва скла перекочувало до Візантії, а вже з Візантії прийшло до Венеції. Саме Венеціанська республіка (особливо острів Мурано) на кілька століть стала єдиним центром виробництва бісеру в Європі. Центром виробництва венеціанського скла став острів Мурано. Венеціанське скло, в тому числі і бісер, приносили республіці колосальні доходи, а географія торгівлі була надзвичайно великою: країни Східної Африки, європейські держави, а потім і Америка.

Цікаво відзначити, що знаменитий мореплавець Марко Поло був сином відомого в той час бісерного майстра. Повернувшись на батьківщину з своєї довгої подорожі, Марко Поло повідав про велику популярність скляних прикрас в заморських країнах, що в свою чергу сприяло розширенню виробництва венеціанського скла.

Тож не дивно, що правитель інших держав постійно намагалися дізнатися секрети виробництва скла. Прагнучи зберегти монополію в склоробстві, уряд республіки в 1275 року видало указ, який забороняв вивіз за її межі сировини (соди), необробленого скла і навіть його осколків. А все для того, щоб конкуренти не могли визначити склад скляної маси. Майстрів, які вивозили секрети виробництва скла за кордон, чекало суворе покарання - їх оголошували державними зрадниками. Але у стеклоделов були і привілеї: вони могли видавати своїх дочок заміж за патриціїв. м давалася винятковий привілей - дочки майстрів могли виходити заміж за патриціїв.

Монополія Венеції на виробництво бісеру і скла протрималася до XVII століття. Однак незабаром у неї з'явилися конкуренти: майстри Богемії замінивши соду деревною золою, розробили технологію отримання так званого "лісового скла. За своїми фізичними характеристиками богемське скло значно відрізнялося від венеціанського: вона мало високу температуру плавлення і відмінну прозорість. Через це воно не піддавалося обробці в нагрітому стані, але зате, на відміну від венеціанського скла, його можна було піддавати огранювання, що підсилює гру світла у виробі. Звичайно ж огранювання стали піддавати і вироблені т ут намистини і бісер. Поступово на світовому ринку венеціанський бісер був витіснений богемским, а до середини XVIII століття його виробництво в Венеції помітно скоротилося. Зате в різних країнах Європи з'являлися майстерні, що відкриваються швидкими майстрами з Мурано.

Виробництво бісеру в Європі досягло розквіту в другій половині XVIII століття, коли з'явилися машини для витягування трубок зі скла, що прискорило і здешевило виробництво бісеру (і провело до появи дуже популярною його різновиди - стеклярусу). Суперництво конкуруючих між собою за ринок збуту майстрів сприяло появі бісеру, різноманітного за кольором, формою і розмірами. До речі, саме тоді у Франції винайшли особливу форму бісеру - стеклярус (подовжені бісеринки, циліндричної форми). У багатьох містах Європи проходили щорічні ярмарки бісеру, бісером торгували по всьому Старому Світу, не оминаючи увагою і Росію.

Історія бісерного рукоділля в Росії надзвичайно багата і містить чимало цікавих сторінок. Очевидно, що бісер прийшов на Русь в епоху монголо-татарської навали. Навіть російська назва "бісер" перегукується з арабським "buser" - "зернятка зі скла". Правда до XVII століття бісером в Росії називали ... перли. Перлове шиття відомо на Русі ще з Х століття. Його широко використовували для прикраси одягу. головних уборів, церковного начиння. Широкому поширенню цього виду рукоділля сприяла відносна доступність перлів: прісноводні молюски жемчужніци удосталь водилися в північних річках і озері Ільмень, а більший перли привозили з Кафи (Феодосія).

Справжній бісер в Росію масово почали завозити з Європи в кінці XVII століття. А до середини XVIII століття умільці стали використовувати бісер як прикраса національних костюмів нарівні з перлами. Крім того, бісер був широко поширений в церковному і світському шиття. Технічні прийоми роботи з бісером, що застосовуються в народному мистецтві російської Півночі і Поволжя, практично не відрізнялися від традиційних прийомів перлового шиття. При декоруванні вироби перлини, як правило, укладалися або поверх навитого раніше бавовняного шнура (шиття по шнуру), або поверх Пеньковий або бавовняної нитки білого кольору (шиття по білі), тим самим піднімаючись над площиною тканини. З'єднання в одній композиції великих і малих перлинних зерен підкреслювало рельєфність зображення.

Масштаби бісерного імпорту в Росію в ті роки були значні: згідно з реєстраційними книгами в 1748 році тільки через Санкт-Петербурзький порт в країну було ввезено 472 пуди бісеру, а через чотири роки - вже 2126 пудів. Але не дивлячись на настільки об'ємні поставки бісер був в дефіциті. Тож не дивно, що робилися постійні спроби налагодити виробництво бісеру в Росії. Перша така спроба відноситься до кінця XVII століття. У 1670-1680 роках в палацовому селі Ізмайлово за сприяння венеціанських майстрів була організована майстерня з виготовлення бісеру. Але налагодити його масовий випуск тоді не вдалося.

Друга спроба була зроблена вже в XVIII столітті: коли М. В. Ломоносов, досконало володів технікою виготовлення смальти - кольорового непрозорого скла, застосовуваного для мозаїчних панно, вирішив розширити в Росії ще один напрямок - виготовлення бісеру. Згідно з указом Сенату йому була надана безоплатна позика в розмірі 4 тисяч рублів і земля, на якій планувалося розмістити скляне виробництво.

Фабрика була організована в 1754 році в Усть-Рудиці. Перша її продукція з'явилася рік тому. Ломоносов постійно вдосконалював технологію виготовлення бісеру, розробляв нове обладнання, і до 1670 кількість виробленого стеклярусу і бісеру значно зросло. Скляна фабрика в Усть-Рудиці проіснувала до 1765 року, але після смерті М. В. Ломоносова виробництво було згорнуто і фабрика закрилася.

У другій половині XIX століття, в основному на території Підмосков'я, виникло безліч дрібних склоробних майстерень, в яких виготовляли бісер. Але продукція кустарів була дуже низької якості і не могла задовольнити попит майстринь. Тільки в 1883 році в Одесі відкрилася стеклярусних фабрика Я. Б. Ронігера, де було налагоджено виготовлення якісної, конкурентоспроможної продукції. Однак витіснити іноземних виробників бісеру з російського ринку не вдалося і цього разу.

У чому ж така популярність бісеру у рукодільниць? Справа в тому, що цей матеріал мав винятковою довговічністю, а багата палітра кольорів не обмежувала творчі пориви майстринь. Та й техніка бісерних виробів була надзвичайно різноманітна: вишивка, в'язання гачком і на спицях, плетіння, ткацтво та мозаїка на воску. Завдяки винятковій довговічності бісеру, багато з виробів стародавніх майстринь дійшли до наших днів і як і раніше, вражають яскравістю фарб і вишуканістю роботи.

Найбільш поширеним видом робіт з бісеру була вишивка. Спочатку вона виконувалася вприкреп, коли нитка з нанизаним на неї бісером (її називали "снизку") прикріплювалася до тканини стібками, виконаними інший ниткою. Жінок, які займалися нанизування бісеру на нитки так і називали - нізальщіци.

Особливо широкою популярністю в цій техніці користувалися роботи, виконані зі стеклярусу. Причому, контури малюнка обводилися "снизку" чорного кольору, а розташування стеклярусних ниток підкреслювало форму елементів в зображенні. Ці нескладні прийоми надавали настінному панно більшої виразності. Чорний колір контуру посилював яскравість і соковитість фарб, а різне розташування циліндриків стеклярусу підкреслювало гру світла у виробі.

Виконані в такій техніці сюжетні композиції, що прикрашали, як правило, палацові інтер'єри, отримали назву "французькі шпалери". Такими "шпалерами", наприклад, був оброблений китайський кабінет палацу в Оранієнбаумі, названий згодом стеклярусних. Цікаво, що в створенні композиції настінних панно брала участь сама Катерина II.

Пізніше перейшли до вишивки бісером по клітинках, аналогічної вишивці хрестом. Для цього вибирали дрібну канву (рідкісну тканину або шовк), на яку нашивали намистини, підбираючи їх за кольором відповідно до малюнком. Технічно - все просто, проте цей вид рукоділля вимагав нескінченно багато уваги, часу і терпіння. Адже основною проблемою у всіх бісерних роботах було нанизування бісеринок на нитку (діаметр отвору в старовинному бісер не перевищував 0,2-0,3 мм). Для роботи з таким крихітним бісером випускалися особливо тонкі голки англійських і німецьких фірм. І все ж були сорти настільки дрібного бісеру, що навіть спеціальні голки виявлялися занадто товстими. В цьому випадку майстрині вощілі кінець нитки, нанизували на неї бісеринку, потім втягали кінчик в голку, робили стібок, знімали голку і повторювали процес знову.

Була ще одна складність - неможливість зображення за допомогою бісеринок плавною кривою. Вишивальниці намагалися заповнити цей недолік, використовую найдрібніший бісер або виконуючи найбільш тонкі деталі рукоділля (особи, руки та ін.) Вишивкою або фарбами, а потім вклеівая їх в вишиту картину. Здогадуєтеся, звідки пішли такі популярні в наші дні вишивки по розписаної або надрукованій основі?

Бісером вишивали картини, оклади ікон, розшивали пояса, гаманці, кисети, сумочки, ридикюлі, шкатулки. Крім вишивки бісером популярно було в'язання бісеру гачком (рідше - на спицях). При цьому бісер попередньо надягав на нитку в суворій відповідності з малюнком, а потім під час в'язання все бісеринки виводилися на лицьову сторону в потрібному порядку.

Однак крім жіночий прикрас, бісер і стеклярус використовувалися і для оздоблення інтер'єрів. Так, за свідченням відомого російського історика І. Є. Забєліна, в деяких покоях Московського Кремля "стіни клейстеровалі борошном або клеєм і з цього грунту насипали стеклярусом ... У 1689 році в кімнаті цариці Наталії Кирилівни стіни оббиті полотном і вигрунтовани крейдою ... і насипані стеклярусом по зеленій землі ". Бісером також оформляли інтер'єри палацових залів, їм покривалася деталі і оббивка меблів, плетіння книг, шкатулки, скрині і навіть підстаканники.

Головними центрами бісерного рукоділля на Русі були поміщицькі садиби: при багатьох з них працювали невеликі майстерні, в яких фортечні дівчата займалися всякого роду рукоділлям. Наявність безкоштовних кріпаків робочих рук в якійсь мірі обумовлювало надзвичайно високий рівень російських бісерних вишивок: адже багатої поміщиці не доводилося вирішувати питання про економічну доцільність виконання тієї чи іншої роботи.

Зазвичай селянських дівчаток посилали вчитися рукоділля у віці 8-10 років. Потім дівчинка поверталася до своїх господарів вже досвідченої майстринею, здатної виконувати складні роботи і навчати своєму мистецтву інших. При цьому самі вишивальниці залишалися часто неписьменними: на багатьох вишитих картинах знаходять тексти, виконані дзеркально або догори ногами.

З тих же причин бісерне рукоділля було широко поширене в монастирях. Черниці і послушниці розшивали їм всілякі церковні атрибути і робили вироби на продаж.

Однак багаті і знатні світські дами і навіть російські імператриці теж були великими любительками рукоділля та вишивки. З часу Указу Катерини II "Про вольності дворянства" дозволяє дворянам не робити нічого суспільно корисного, в російській суспільстві стала гудити неробство. Уникнути подібних звинувачень в байдикуванні, причому, не тільки для жінок, але і для чоловіків, дозволяло рукоділля. Особливо, вишивка бісером.

Причому, не обходилося без курйозних випадків. Олексій Іванович Корсаков, генерал від артилерії, сенатор, президент Берг-колегії, директор Гірничого корпусу, в останні роки життя любив займатися вишиванням по канві і досяг в цьому занятті небувалої майстерності. Одну з вишитих їм картин він підніс імператриці Марії Федорівни. Імператриця, не думаючи, що таке чудове шиття могло бути справою рук чоловіка і особливо таких років, яких було Корсаков, прийняла цю картину за приношення однієї з його родичок, і, по доброті душі своєї, благоволила послати йому, в знак свого задоволення, діамантові сережки. До речі, в почесні члени Академії мистецтв Корсаков був обраний за "знання, любов і повагу до достохвальним мистецтвам".

На щастя, багато роботи древніх майстринь збереглися до наших днів: багатими старовинними колекціями з бісеру розташовують найбільші музеї Москви і Санкт - Петербурга, багато виробів з бісеру в колекції відомого історика моди "Олександра Васильєва.

Бісерне мистецтво спіткала навчаючись багатьох інших видів рукоділля: воно занепало після Жовтневої революції, при цьому багато секретів старих майстрів були втрачені. Зате ті, що збереглися і дійшли до нас, зараз переживаю друге народження, стаючи все більш популярними. Цьому сприяє і популярність рукоділля взагалі, велика кількість сучасний високоякісних матеріалів для вишивки бісером і бісероплетіння. Крім традиційних виробів з бісеру - картин, ікон, гаманців, поясів тощо., Сучасні майстрині створюють з бісеру і різні види прикрас, біжутерію, широко використовують його для декору одягу, комбінують бісер з іншими техніками.

Якщо ви ще не відкрили для себе чарівний світ бісеру - саме час зробити це зараз. Сподіваюся, роботи рукодільниць Клубу на осинки надихнуть вас. Адже щоб працювати з бісером потрібно всього лише голка, основа, терпіння і акуратність. Але головне - бажання!