Загалом, грубо кажучи, в 60-70-і роки стало зрозуміло, що проект « авангардизм »Накрився тазом. Всі його деміургічний прагнення переробити погано зроблений світ, виправити неправильне людство і зайняти, по суті, місце Творця залишилися нереалізованими. Це і так якось не дуже струнке і міцне спорудження стали роз'їдати сумніви і саморефлексія - речі, вкрай шкідливі для будь-якої пасіонарності.
Андреас Гурскі. Дев'яносто дев'ять центів. диптих II
Крім того, авангардизм просто дістав. Дістав своїм пафосом, своєю претензією на володіння остаточною істиною, своєю елітарністю, тоталітарний, серйозністю, постійним новаторством, якимись нескінченними замісами, переворотами, шумом, війною проти всіх і т.д. Авангардизм дивився на глядача зверху, він над ним знущався, тримав за ідіота, повчав його, провівши над ним жорстокі експерименти. З авангардизмом було незатишно. А затишку - захотілося, особливо після декількох десятиліть настільки бурхливого співжиття. Тим більше, як з'ясувалося, воно ні до чого не привело.
Карло Марія Маріані. падіння
Чи означає, що все це було даремно? Що все більші поступки й різноманітні ресурси, кинуті в пащу цьому чудовиську - авангардизму - були кинуті даремно? Що художники і глядачі всі ці десятки років мучили один одного даремно, що їх життя були прожиті бездарно і їм тепер нестерпно боляче? Ні! - рішуче відповім я, і тіні великих апостолів авангардизму суворо і мовчазно стануть за моєю спиною, бо свідчить. Вітаю вас, брати мої ...
Група АЕС. Action Half Life Episode 1 # 6
Як не крути, авангардизм сильно взяв участь в тому, що нинішній світ став таким відкритим, рухомим і розкутим ** - я маю на увазі, звичайно, не весь світ, а ті країни, де авангардизм існував без проблем. Хоча, звичайно, авангардизму Не це треба було, він-то хотів реалізувати утопію. Але на шляху до неї він навчив людей легко сприймати нове і незвичайне, відучив від сліпого поклоніння авторитетам, привчив до гри і багато ще чого корисного зробив. Крім того, він виробив купу абсолютно нових мов мистецтва і нових механізмів взаємовідносин всередині вічного трикутника художник-твір-глядач, де відтепер всі позиції були взаємозамінні. Коротше, на могилі авангардизму повинна бути вибита така епітафія: «Він хотів усього, але досяг багато чого». А над цим - чорний квадрат у вигляді білого пісуара . Хоча, не зрозуміло, коли це можна буде зробити - в нинішній, комфортною і дуже постмодерністської, в цілому, ситуації, то тут, то там лунають шалені крики: «Що, гади, прісластілісь! А ось я вам чучу зафігачіть! ». Це все він, авангардизм.
Одним словом, з того сложноорганізованного і багатовимірного простору, яке для себе створив авангардизм і яке складалося з чого завгодно - мистецтва, релігії, філософії, політики і т.д., аж мало не до бухгалтерського обліку - потрібно було потихеньку повертатися в більш звичні для творчих натур і їх шанувальників межі. У мистецтво.
Чим постмодернізм і зайнявся. Тут потрібно сказати відразу, що постмодернізм - це не перебіг і не направлення. Це - ситуація. Або - стан. Це деяка втома від бурхливо і неоднозначно прожитого молодості, ностальгічно-іронічно-критичні спогади про неї, мудрість, оздоровчі курси, аптека, рахунок в банку, «я - не п'ю, ну, хіба що трошки», невідомість і повна непонятка - далі- то що. І спокійне знання про те, що нічого нового вже не буде.
Постмодернізм як мову - це іронія замість пафосу, рефлексія замість дії, низький поріг входження замість елітарності, гра замість утопічності, вторинність замість новаторства, кокетство замість радикальності, синтагма замість парадигми, еклектика замість ... Загалом, я відчув сильну потребу в наочному матеріалі, а то текст стає сухий.
Так, пару слів про термін. Ну, з «пост» - все зрозуміло, грамотні ж все. З «модернізм» - теж все зрозуміло. Просто «авангардизм» і «модернізм» - досить взаємозамінні терміни, я вживаю перший. І «постмодернізм» можна, в принципі, замінити на «поставангардізм», але він не прижився чомусь. І фіг з ним.
Почався постмодернізм в 60-і роки в архітектурі. Приблизно з таких споруд, хоча це - постмодернізм зовсім недавній.
Яцек Карновськи. Горбатий будинок в Сопоті
Тоді, в 60-е, він, постмодернізм, виник як негативна реакція на функціональну архітектуру. Якщо ви згадаєте будь-яку хрущобу, то зрозумієте, про що йде мова. Звичайно, хрущоба - це гранично убогий функціоналізм, але ідею висловлює вірно і дуже чисто. І постмодернізм протиставив цьому сухому і нудного функціоналізму веселу архітектуру, щосили грає з традицією.
Це був зовсім інший підхід до культурної спадщини. Для авангардизму, в цілому кажучи, не існувало ніякого мистецтва, крім нього самого. Його головним заняттям було створення нових смислів і нових форм. Пост ж модернізм - це такий конструктор, детальки якого - елементи всієї світової культури, починаючи з самого її початку і закінчуючи самим кінцем, тобто безпосередньо авангардизмом. З цих детальок постмодернізм і складає свої конструкції, не віддаючи переваги жодної епохи, ніякому стилю і ніякої культурної традиції. Цей захоплюючий метод народився, в общем-то, з сумною переконаності в тому, що нічого нового придумати вже не можна, а, може, і не потрібно. Можливо. Авангардизм, все-таки, взяв занадто крутий темп в своєму новаторство.
Мерсаді Бербер. Без назви
Тут, наприклад, мікс з класичного мистецтва (голова), якийсь пастозною постімпресіоністичного живопису (фігура і колони з боків) і абстрактного експресіонізму (все інше).
Причому, в цю божевільну поєднання непоєднуваного постмодернізм не закладаються ніяких вищих і позамежних смислів, ніж, скажімо, займався вітчизняний сюрреалізм малогрузінского розливу. Для постмодернізму така еклектика - просто гра, необов'язкова і надлишкова, як будь-яка гра в бісер, якою і має бути, з його точки зору, мистецтво. І головні умови цієї гри - винахідливість, ерудиція (кількість і різноманітність використаних культурних кодів) і іронія. Постмодернізм нічого не пропагує, ні на чому не наполягає, він поза ідеологій, і всередині нього ніколи не з'явиться художник, який життям заплатить за своє мистецтво. У авангардизм такі були *.
Луїза Буржуа. Павук (Оттава)
Це приклад постмодерністської іронії. Якщо розглядати цю споруду як пам'ятник павукам, то пафос його смішний. Якщо ж це просто міська ландшафтна пластика, на зразок садово-паркової скульптури, то теж смішно виходить - зазвичай для цієї мети використовують більш приємне тварина начебто зайця. Або ведмідіка клішоногого. І ви можете вибрати будь-який з цих варіантів трактування твору або запропонувати свій / свої - це теж один з постулатів постмодернізму. Тобто багатозначність трактувань, накручування смислів і глядач як співавтор. Постмодернізм в цьому сенсі дуже демократичний.
Джефф Кунс. Із серії «Зроблено на небесах»
Демократичний він ще і в тому, що поріг входження в твір дуже низький. Ось в який-небудь «Чорний квадрат» піди, увійди без спеціальної підготовки. А тут - все ясно - краса і любов. Це вже тренований любитель мистецтва побачить тут ще й гру з кітчем, порнографією і гламуром, і абсурдну монументалізації мелкопластіческого мотиву типу наших фаянсових виробів 30- ... років на кшталт «Дівчатка і гусака» або «Гусара і дівиці». А начитаний шанувальник прекрасного буде ще знати, що в цій чудовій роботі автор зобразив себе і свою дружину - італійську порнозірку угорського походження Чиччоліна, що, звичайно ж, привносить у твір додаткові багаті смисли.
Джефф Кунс. буржуазний бюст
Ось ще робота з тими ж персонажами. Взагалі, мені здається, Кунс одружився на Чиччоліна виключно для того, щоб зробити всі ці твори. Я-то показую зовсім невинні, але ж є серед них зовсім безсоромна порнографія. Що, загалом, просто описує сучасний тренд самовикриття поп-зірок у всіх сенсах, включаючи найінтимніші. А Чиччоліна Кунс вже кинув, розлучився з нею, розпусниця. Так от, повернемося до погруддя. Що ми тут бачимо? Знову іронію - невинний еротичний мотив піднято до урочистості парадного бюста. І алюзію на класичне мистецтво.
Взагалі, алюзія - це одна з ключових категорій постмодернізму. Як автор збирає свій твір з разнокультурних шматочків, так і просунутий споживач потім повинен виконати зворотну роботу, тобто розшифрувати, що до чого відноситься і що на що вказує. Ну, якщо хоче - демократизм ж. Така робота зовсім необтяжлива, але приносить, в результаті, несподівану радість - ага, я здогадався! Завжди ж приємно відчувати себе таким же розумним, як і автор.
Одд Нердрум. Сутінки
Це ще одне прекрасне твір. Тут і алюзія присутній - на класичне мистецтво, і іронія - дівчина займається інтимної капостю, а все це зображено в класичній же манері, та й акцент зроблений зовсім на іншому - на стані природи. Ще тут є мотив скасування ієрархій, теж характерний для постмодернізму. Тобто для нього немає високих і низьких жанрів, це ми бачили вже у Кунса, немає для нього і неприйнятних сюжетів. Адже тут зображений сюжет, абсолютно дикий для того класичного мистецтва, стилістику якого використовував автор. Він, таким чином, зрівняв акт дефекації з класикою. І правильно зробив - чого соромитися-то, практично всі цієї дефекацією іноді займаються. Мені, звичайно, зустрічалися в житті кілька людей, які стверджували, що дефекацію не роблять, але, як потім з'ясувалося, вони брехали.
Роберт Раушенберг. Арт-кар BMW, 1986
Тут знову ж таки про відсутність ієрархій. Класичні картини - «Велика Одольська» Енгра і «Портрет молодої людини з книгою» Бронзино (Бронзино - з іншого боку) - поміщені в рекламних цілях на комерційний об'єкт, що, з точки зору високого мистецтва, є абсолютно явним зниженням. Взагалі, майстри поп-арту добре вписалися в посмодернізм, тому що в поп-арті вже багато його віщувало - це і гра з різними культурними кодами, і іронія, і персонажной висловлювання.
Останнє, на мою думку, краще розглядати на вітчизняному матеріалі. Персонажной як категорію я вже чудово описав у тексті про Виноградові-Дубоссарському , Тут же просто розширю поняття.
Авдей Тер-Оганян. Мерилін Монро Енді Уорхола
тут Тер-Оганян під виглядом дебільного любителя авангардизму, яка бажає створити власний музей цього самого авангардизму, робить типу копію з Уорхола. Те, що персонаж Тер-Оганяна - дебіл, видно з якості копії. Між іншим, Тер-Оганян зробив такі копії з кількох десятків класичних авангардистських робіт, їздив з ними по Росії і читав по ним лекції про авангардизм. Таким чином, і культуру в маси ніс, і свій офігенний постмодерністський проект реалізовував.
Владислав Мамишев. Монро-Уорхол-Монро
Знову Монро, знову Уорхол. Але тут - особиста. Мамишев - це, взагалі, поліперсонажний художник, він весь час в чиємусь образі - Орлової, Гітлера, Петра I і т.д. Але улюблений і вистражданий його персонаж - Монро. У нього це навіть творчий псевдонім. Так тут виходить ціла спіраль в накручування смислів - Мамишев, який Монро, зображує зображення Монро, зроблене Уорхолом. Гра абсолютно в дусі концептуалізму , Що, знову, в постмодернізмі прийнятно.
Загалом, вам тепер, нарешті, стало зрозуміло, що таке постмодернізм. Що це абсолютно мляве, вторинне, безхребетна і неамбіційність мистецтво, задоволене вже тим, що задовольняє невисокого рівня вимоги втомленого за робочий тиждень представника середнього класу. Зрозуміло, що людини шукає, пристрасного, людини, через душу якого пройшла тріщина, що розколола світ, людини, в серці якого оселилася біль за всі жахи буття, людини, на своїх плечах відчуває відповідальність за все, що відбувається в світі, таке мистецтво задовольнити не може. Саме тому кілька років тому Олександр Бренер оголосив голодування, однією з вимог якої було - повне скасування постмодернізму.
* Я таких знаю двох. Це віденський акціоніст Рудольф Шварцкоглер, який настільки наіздевался над своїм тілом, чогось там постійно від нього відрізаючи, що помер, і невідомий мені японець, який викинувся з якогось поверху на розстелений полотно. Те, що з нього витекло на полотно, і було твором.
** Характерно, що французька студентська революція, сильно посприяла змін в світі в тому ж напрямку, проходила під абсолютно дадаїстську-сюрреалістичними гаслами на кшталт «Будьте реалістами - вимагайте неможливого!», «Все добре. Двічі два - вже не чотири! »І« Винаходьте нові сексуальні збочення, я - видихався! ».
Автор: Вадим Кругліков
Що все більші поступки й різноманітні ресурси, кинуті в пащу цьому чудовиську - авангардизму - були кинуті даремно?Що художники і глядачі всі ці десятки років мучили один одного даремно, що їх життя були прожиті бездарно і їм тепер нестерпно боляче?
Що ми тут бачимо?